バレエの魅力は、完成された様式美と身体だけでの感情表現

しなやかな体にチュチュをまとい華麗に踊るバレエは、ボクシングと同じく映画と親和性が高く傑作も多い。

本作でもモチーフとなっているバレエ映画の古典『赤い靴』（1948/キネ旬5位）を筆頭に、バレリーナとして成功した女性と、引退し家庭に入った女性2人を対照的に描いた『愛と喝采の日々』（1977/キネ旬6位）や、性差を超えて少年がプロのバレエダンサーを目指す『リトル・ダンサー』（2001/キネ旬3位）、白鳥と黒鳥を演ずることになったバレリーナが主役のサイコスリラー『ブラック・スワン』（2010/キネ旬5位）などが思い浮かぶ。

本作のストーリーは、プロを目指していたバレエダンサーが挫折したが復帰し、厳しい指導に耐えて見事花を咲かすという王道というか、ありきたりな話だが、ジェシー・エイハーン監督は物語はさておき、バレエシーンには全力を傾けている。

主役のサム役ジュリエット・ドハーティをはじめ、ライバルのクレイシー役プリムローズ・カーンやダンスパートナー・ベン役のジョエル・パークなど国際コンクール受賞者たちが、演技もダンスも見事に演じている。

バレエ映画から見るバレエの魅力は、まずは完成された様式美を見ることだ。コンテンポラリーダンス等と違って、バレエには絶対的で正確なポジショニングがある。"正"のポジションは人間が自然に行う動きとは真逆であり、だからこそ「頭のてっぺんから足のつま先まで完璧」な姿に究極の美を感じるのだ。

もう一つは、セリフが無く身体の表現だけで感情等を表現することである。しばしば難解とされるのはこの部分であろう。日本の能と同じなのかもしれない。

映画の中で踊られるのは、先にも触れた映画『赤い靴』を、マシュー・ボーンが1996年に舞台化したバレエだ。親しみやすくわかりやすい。

プロのダンサーたちの素晴らしいバレエシーンを堪能できる、贅沢なバレエ映画である。