プロコフィエフの「ピアノ協奏曲第2番・第3番」などのシーンは鳥肌

　今年6月、「世界三大コンクール」と呼ばれる「チャイコフスキー国際コンクール」で、日本人勢としては17年ぶりの入賞（2位）という快挙を果たした東京音大生・藤田真央君（20）。彼は『蜜蜂と遠雷』で、彗星の如く現れた16歳の「劇薬」風間塵（鈴鹿央士）の演奏部を担当し、この映画の本物性を支えると共に、我々にピアノの素晴らしさを伝えてくれた。

　本作は、第1次予選から本選に至るまでのピアノコンクールの過程を、著名なクラシック音楽だけに頼らず、しかも根性物にもせず、ハウツー物のように分かりやすく端正に描いた音楽映画である。コンクールを勝ち抜いていくためのノウハウ部分も面白く、4人の主人公の音楽に対するアプローチや思いの違いもうまく描き分けられており、クラシックを扱ったエンタメ映画としては出色の出来である。

　風間以外の主人公は、突如表舞台から消えた天才少女・栄伝亜夜（松岡茉優、演奏：河村尚子）、生活者の音楽家・楽器店勤務の高島明石（松坂桃李、演奏：福間洸太朗）、本命の王子様マサル・アナトール（森崎ウィン、演奏：金子三勇士）。風間を含めた4人の天才たちは、お互いを打ち負かすのでなく、リスペクトし合い共鳴しながら、己の力を発揮していく。

　4人の俳優の落ち着いた確かな演技と、新進気鋭のピアニストたちの演奏部は、映画として違和感なくシンクロしリアルに再現されており、始まる直前の緊張感と演奏後の達成感は、まるでコンサート会場にいるような臨場感があり、石川慶監督の演出の非凡さが際立っている。

　この映画のために作られた第2次予選の課題曲「春と修羅」。その後半のカデンツァ（即興パート）のオリジナリティあふれる演奏や、本選でのプロコフィエフの「ピアノ協奏曲第2番・第3番」などのシーンは鳥肌が立ってくる。

　この素晴らしいクラシック映画を岐阜の柳ケ瀬で観るのは、ちょっとお洒落でお似合いである。