批評的観点を入れながら対象人物の性格や行動を描く方が、知らない人にまで伝わる

　日本公開前、海外映画評論家からは酷評が相次ぎ、アメリカの映画評論サイトロッテン・トマトでは支持率61%に過ぎなかった本作が、なぜ日本をはじめ世界中で大ヒットしているのか？どうして私のココロを鷲掴みにし、映画館の最後列で身体を揺らしながらノリノリで観る事ができたのか？

　クイーンの全盛期は私の高校・大学時代と重なるが、すでに映画オタクの道を歩み始めていたため、名前を知っている程度であった。楽曲も有名どころをラジオで流し聞きするくらいで、特別思い入れのあるバンドではなかった。

　酷評の多くは「史実と違う」「時系列が違う」。特に「ライヴ・エイドの前にエイズだとは分かってない」という事だが、クイーンをよく知らない私にとっては、むしろ史実を知らなくてよかったのである。

　優れた伝記映画の条件は、史実を忠実に寸分狂いも無く描く事だとは思わない。2時間強の上映時間の中に監督の思いや批評的観点を入れながら、対象人物の性格や行動を集約して描いていった方が、その人物をあまり知らない人にまで伝わってくる。嘘もテクニックであり、再現ドラマとは一線を画している。

　その生い立ちや容貌、セクシャリティで大きなコンプレックスを抱えた孤独な青年が、類まれなる才能を音楽によって開花させ、幾多の困難を乗り越えて、最後は爆発的な感動を呼ぶ。本作は王道のストーリーを骨格にしていて、観客を混乱させることなく、素晴らしい歌の数々を堪能することができる。ドラマ部分を掘り下げることよりも、歌の素晴らしさをバックアップしていくことに重点を置いた作りだからこそ、何度も同じ心地よさを求めてリピーターが増えていくのである。

　もちろん、フレディ・マーキュリーを演じたラミ・マレックの再限度の高さと、圧倒的歌声が成功の大きな要因であることは間違いない。エーオ！