ジャンヌ・バリバールの歌唱シーンだけでも見る価値あり

　伝説のシャンソン歌手バルバラの謎に満ちた数奇な人生を、撮影中の映画の中で演じるブリジット（ジャンヌ・バリバール）と、彼女の伝記映画を監督するイヴ（マチュー・アマルリック）。映画はフィクションと現実との境目が次第に曖昧になり、見失っていく姿を入れ子構造で描いており、夢か現か幻か、見ているこちらもよく分からなくなってくる。一度観ただけではストーリーの全容把握は難しいが、ジャンヌ・バリバールの悪魔的で官能的で、歌姫が乗り移ったような歌唱シーンだけでも見る価値がある。

　お洒落なフランス映画が好きならば、シャンソンくらい生で聴かねばと思い、今は無き伝説のシャンソン喫茶「銀巴里」に行ったのは、大学卒業後すぐの1982年。それまではエディット・ピアフかイヴ・モンタンくらいしか聴いた事がなかった私だったが、未だに鮮明に覚えているとても素敵なライブで、その後たまにシャンソンを聴くようになった。

　この映画を観るまでバルバラの事はよく知らなかったが、大好きなピアフと同じように、自らの人生を投影させた詞を、黒衣に身を包んで歌い上げる魂の歌い手であったことが、ストレートに伝わってくる。

　映画は、このバルバラの情熱的な生きざまを多面的に捉えていく訳だが、映画監督イヴが、現実の女優ブリジットを愛しているのか、演じているバルバラを愛しているのか、あえてわからなくする事で、複雑な様相を帯びてくる。

　前半、劇中映画のシーン、母とバルバラの会話「歌はどこでうたうの？」「パリのいたるところ」でカットがかかった後、イヴが部屋で泣いてシーンがあるが、それはどちらともとれる描き方だ。やはり劇中劇で、コンサートが終わったバルバラに現実のイヴ監督がサインを求めるシーンになってくると、観ている私の頭の中は混乱してきてフリーズ状態になってしまう。

　一度では分析できない手強い映画であるが、見応え充分の映画ではある。