創業は、ここから車で5分ほど奥へ行ったところに先代のお父様が昭和29年に創業した、東映の時代劇や日活のアクション映画を掛けていた「中山映劇」が前身。当時は20脚ほどの長椅子に5人くらいの観客が肩寄せ合って、冬は薪ストーブを焚き、夏は汗だくで映画を観ていたそうだ。小松さんが映画館の仕事を手伝うようになったのは中学を卒業する頃。カラーテレビが出てきて映画の環境も変わってしまった昭和40年代は『仁義なき戦い』や『不良番長シリーズ』を上映していたが、映画館を引き継ぐと「中山映劇」を閉館して、昭和57年4月に現在の場所に「大心劇場」をオープンした。

　場内の椅子や映写機は閉館する他所の映画館から譲ってもらい、スピーカーも昭和30年代当時のものを今でも現役で使っている。初めて訪れたお客様が驚くのは、場内の壁全面に隙間無く貼られた映画のポスター。最後列に設置された長椅子とテーブルを囲んで、お客さん同士ポスターを眺めながら休憩時間から映画談義に花を咲かせている。ロビーには創業時に使われていた四号映写機が展示されており、昭和の空気感を味わうために立ち寄る人も多い。

　ちなみに、入口の絵看板は全て小松さんによる手描き。湧き水を空き缶に注いで筆で絵の具をかき混ぜて、白い紙に字のバランスが狂わないように鉛筆で線を引くと、タイトル、売り文句、出演者の名前…それぞれの文字を下書き無しに一気に描き上げる。「昔の館主は何でもやったもの。看板はその映画館だけのオリジナルだから面白い。映画館やるんやったら看板を描いて当たり前。それをやらなかったら映画館やる意味ない」と笑う。

　映写は昔から変わらず、1台の映写機で複数巻のフィルムをリールが終わるタイミングで差し込んでいく「流し込み」という手法を行っている。映像が一瞬でも途切れないよう、フィルムのたるみに細心の注意を払いながら指先の感覚を頼りに送り込む高度な技を要する。これを全て見よう見まねで覚えた小松さんは、今でも映写機にフィルムを掛ける時はすごく緊張するという。カタカタとフィルムが回る音や、光や色の案配を見ながら音響にも気を配っていると手間が掛かる分、映画を映しているという実感を得られるそうだ。そんな小松さんは、映画が終わると必ず2階の映写室から降りてきてお客様をお見送りしている。例え1人でも、わざわざ観に来てくれたお客様のために全力で最高の舞台を作り上げ、最後に感謝を述べる…それが映画館を引き継いだ時から変わらない基本姿勢だ。


出典：映画館専門サイト「港町キネマ通り」
取材：2016年4月

大心劇場のホームページはこちら
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