被害者と加害者は、見え方ひとつで入れ替わる

私は新作映画は、なるべく前情報を入れずに映画館で観るようにしている。通常1回観るだけだが、年に数本２回以上観る映画がある。

是枝裕和監督の『怪物』は、まずは白紙の状態で１回観たあと、坂元裕二さんの「オリジナルシナリオブック」（KADOKAWA)を２回読み、パンフレットを熟読してもう１回鑑賞。その後、映画本編との違いを確認しながら３回目のシナリオを読んだ。これだけ映画に深入りしたのは滅多にない。

本作が私をこれほどまでに虜にしたのは、『怪物』が素晴らしいに他ならない。

映画は、羅生門効果（１つの出来事について、それを目撃したり、経験した人たちが別々の主張をする現象）を効果的に使いながら、謎が少しづつ解けていくという構成となっており絶妙だ。セリフも洗練されて無駄が無く、さすがカンヌ映画祭脚本賞受賞の作品だと得心が行く。

１回目の鑑賞では、いま見えている現象を中心にスリリングさとパーツが埋まっていくカタルシスを覚え、２回目の鑑賞では、わかっている結果に対しての伏線の意味と、テーマに関する洞察が深まっていった。おまけで言えば、是枝監督が坂元脚本の、何を削り何を付け加えたかがとても興味深くて面白く、映画を完成させていく醍醐味が味わえた。

息子思い？のシングルマザー早織（安藤サクラ）と、加害者？の担任教師・保利（永山瑛太）、自己保身？の校長・伏見（田中裕子）。映画の章が代わるたびに、お見立てひとつでこうも印象が変わるのかと、観ている観客も翻弄される。被害者と加害者は見え方ひとつで入れ替わり、「怪物」は、誰でもそうであり、誰でもそうではないのだ。善意で生きている人も、一瞬の悪意があるからこその人間なのだ。

小５の早織の息子・湊君（黒川想矢）と友達の星川君（柊木陽太）との関係性がこの映画の肝だが、少年独特の同性を好きという感情が微笑ましい。

2023年前半屈指の傑作である。